草間彌生，一提到這個名字，許多人腦海中應該浮現了圓點、南瓜等等。不過，看完草間彌生特展後，相信大家一定會對這位藝術家有著更鮮活的認識。
位於北師美術館為期五個月的特展 — 草間彌生的『軌跡』與『奇跡』W Collection & More 1951-2005，聚焦草間彌生22~76歲(1951~2005)的創作，展出共七十件精選作品。沿著這位當代藝術大師的生命軌跡，一起見證藉由藝術從黑暗中掙扎綻放的奇蹟。
【草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」—W Collection & More 1951-2005 】
展期｜2024/12/21-2025/5/4
開放時間｜週二至週日10:00-18:00、每週一休館。
地點｜北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)
購票｜單人票380元
草間彌生展覽資訊
如何購票
購票建議可以事先於線上購票，購票採時段預約制。每日有5個場次可選（10:00、11:30、13:00、14:30、16:00），以一個半小時區分時段，如果線上購票為14:30的時段，需要在16:00前入場。
現場排隊購票亭及驗票入場位於北師美術館的外面，線上購票是沒有實體票根收藏的，不過可以至現場購票亭加購展覽紀念透明票卡，有兩種樣式可以挑選。
| 票種 | 票價 (NTD) | 說明 |
|---|---|---|
| 展期單人票 | 380元 | 建議線上購票，線上日期、時段預約。現場販售少量實體票券，依線上預約及現場人流釋出。 |
| 展期優待票 | 330元 | 六歲以上學生。要注意碩博士生、空中大學、在職進修等等不適用！ |
| 展期特惠票 | 190元 | 65歲以上長者，身心障礙陪同者，每證限購一張。 |
| 北教大專屬票 | 300元 | 北教大學生或教職員，出示北教大相關證件，每證限購一張。僅開放現場購票。 |
| 免票 | 免費 | 未滿六歲兒童、身心障礙者。 |
導覽方式
展覽導覽有三種方式，都是以現場臨櫃租借購買，要注意只能使用現金唷！
| 導覽方式 | 價格 (NTD) | 說明 |
|---|---|---|
| 個人語音導覽 | 150元/台 | – 每篇導覽約1~2分鐘，個人覺得語速略慢（無法調整語速） |
| 團體定時導覽 | 50元/台 | – 展覽期間14:00開放登記，額滿為止。 – 導覽於每日15:00開始，時長約50分鐘。 |
| 導覽手冊 | 200元 | – 導覽手冊可以先翻閱再決定是否購買 – 紀念商店也可以購買，不過與入場前購買價格不同 |
觀展時長
建議觀展時間預留一小時～一個半小時，可以搭配導覽，比較深入的咀嚼、觀賞作品資訊內容。
以我而言，因為有租借語音導覽，加上前往的時間為假日，隨著導覽的步調，大約花了一個小時左右的時間觀展，不過這是慢慢觀展＋假日人潮較多的步調（尤其剛好碰到228連假）。
草間彌生展覽簡介
草間彌生介紹
在魚貫往來的人潮中，我奮力打拼如此多個年月
不知道有多少次都想拿刀自刎尋死
然後重整思緒，重新站起我渴望生命燦爛的陽光然後無限地活到人生的盡頭
— 詩作〈草間彌生之愛的訊息〉
草間彌生（Yayoi Kusama）是當代藝術界最具代表性的藝術家之一，以其獨特的波點與無限鏡室創作聞名於世。出生於1929年的她，自幼便開始繪畫，並透過藝術表達自身對世界的感知。草間的作品涵蓋繪畫、雕塑、裝置藝術與表演藝術，融合超現實主義、極簡主義與普普藝術等元素，形成她獨特的藝術風格。
草間彌生的創作核心圍繞著「無限」與「自我消融」，她以重複性的點、線與鏡面反射，模糊現實與幻想的界線。波點圖案成為她藝術語言的重要標誌，象徵著她對生命與宇宙的探索。在長年的藝術生涯中，她的作品不僅受到全球美術館與藝術機構的青睞，更深深影響了後世藝術家與設計師。
草間彌生展展區介紹
展區一：圓點・原點（Dots as Origins）
1929年出生於日本長野縣松本市，成長於富裕的育苗採種廠之家。自幼喜愛繪畫，童年創作的小畫已滿佈圓點。孩提時期精神疾病發作後，長期飽受幻視幻聽所苦。她將拮抗病情的歷程與對創作的追求合而為一，開創深刻的前衛藝術。
圓點・原點展區回溯草間彌生早期的創作歷程，探索她如何從日本畫的訓練逐步發展出獨特的個人風格。展出作品呈現她對自然、家庭及社會的細膩觀察，並內化為圓點、網狀圖案等視覺語彙，奠定其標誌性的風格基礎。
展區二：草間的綻放（Kusama in Full Bloom）
多件碩大有機形體橫亙於挑高展間，觀展者仿佛置身於草間彌生的藝術世界，沉浸在無盡重複的圓點之間。本展區呈現她1985年後的創作，展現她從70年代的陰鬱風格轉向更明亮、生機勃勃的藝術語彙，奠定她在全球藝術界的地位。
展區三：草間的蟄伏（Kusama’s Quiesence）
1970年代初草間彌生接連經歷伴侶約瑟夫•康奈爾與父親的離世，自身病情也日益嚴峻。1973年她不得不中止在紐約的發展，定居東京就醫。然而，當時日本社會的保守風氣無法接受草間彌生自1967年起在紐約訴求身體解放而展開的「乍現」行動，日本媒體稱她「醜聞製造者」，當代藝術界也對她敬而遠之。
此展區呈現草間彌生旅美時期（1957-1973）及返日後（1973年後）的作品，記錄她當時的內心掙扎與創作低潮。展出的粉彩、墨彩及拼貼作品，揭示她在返日後對自我與社會的複雜情緒，成為她創作生涯中重要的心理記錄。
在偏見的不證自明與病情的穩定控制中，草間彌生逐步將焦點由死亡轉向生命，生涯亦從蟄伏邇向綻放。
展區四：Love Forever
地下室展區「Love Forever」聚焦草間彌生在1960年代中期後的偶發行動與展演作品，探討反戰、性、身體與愛等主題。此區展出她的影像紀錄、大型裝置及珍貴的早期服裝設計，揭示她創作在社會批判與人性關懷上的多重面向。
60年代勃發的創作動能延續至草間彌生重回大眾視野的1980年代至今，在這個展區中可見其拓延「自我消融」及「無限的網」概念的行為演出，及千禧年與獨立設計品牌的聯名合作，預示著草間彌生由前衛藝術家逐步走向全球文化偶像的奇幻軌跡。
草間彌生展覽心得 — 致鬱與治癒的奇蹟
關於展覽本身
我創作藝術是為了治癒全人類。（ I create art for the healing of all mankind.）—草間彌生
一想到草間彌生，一開始對她的印象僅止於「圓點」、「南瓜」…等等，以及各種從報章雜誌上所見的作品中傳達出的瘋癲感。
直到看了展覽之後，這位當代藝術大師在我腦中的形象才逐漸鮮明了起來。比起藝術品本身，更像是閱覽了一個當代藝術大師的生命軌跡與從黑暗中綻放的奇蹟。
我失去了時間、速度以及距離感，我被鎖在一個無聲的房間裡頭，得靠繪畫拯救自己。—草間彌生
在整個展覽中不乏許多讓我毛骨悚然的作品，尤其在聽聞作品要傳達的意念之後更甚，她為每一顆圓點、每一個筆觸與雕塑賦予了對於恐懼的具象化意義， 包含對於性的厭惡、精神病以及幻覺，草間彌生在平日所感受的的世界以作品為媒介傳達到每個觀展人的心中。除了軟雕塑、繪畫之外，也會透過詩句為媒介，表達作品概念，個人覺得蠻有意思的，可以在展覽中跟隨作品一起細細品味。
比起軌跡與奇蹟本身，在作品中看到更多的是苦痛的掙扎與自我治癒，以至於讓我深深的佩服草間彌生的才華與堅韌。
在整個展覽當中，最喜歡的還是「草間的蟄伏」這個展區，草間晚年的作品很特別的展現出他對於藝術的理解與人生的豁達，尤其時在展區視覺重點的大型雕塑—永劫回歸 中，能夠看到她保留自我的同時，展現面對未來的生命力與豁達的生死觀。地下室的「Love Forever」也蠻喜歡的，把草間彌生獨樹一幟的美感、商業嗅覺、前衛毫無保留的展現出來，如果說樓上的作品看見的是草間彌生在心靈層面上的治癒，地下室的作品對我而言則是看見草間彌生更強烈的個人魅力。
關於觀展體驗
因為沒有看過草間彌生的其他展覽，但以單純看過幾次展覽的觀展者來說，我對於時段預約票券制是高度評價的（儘管人還是很多），可能是因為隔天剛好去看了另一場人擠人的展的關係。
不過整體展場動線是覺得偏亂，尤其是樓梯那邊有結合草間彌生的生平簡歷，很容易卡著一堆人，尤其動線是從二樓逛到三樓再下樓逛地下區時更有感，我覺得是整個展覽比較可惜的地方。
整體而言，不建議家長帶著小朋友來參觀，原因是裡面有太多對於性的描寫與陰暗面的展現。不過我會推薦對於草間彌生不太認識但又對這位藝術家有點興趣的人、喜歡當代藝術、喜歡議題性作品的人前來看看，一起來看看草間彌生大師一生從致鬱、透過藝術到治癒的過程，見證她的才華、魅力與癲狂底下的溫柔。
【草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」—W Collection & More 1951-2005 】
展期｜2024/12/21-2025/5/4
開放時間｜週二至週日10:00-18:00、每週一休館。
地點｜北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)
購票｜單人票380元
